La moda flamenca vive un momento especialmente intenso en Andalucía, con Sevilla, Córdoba y Andújar afianzándose como escenarios imprescindibles para diseñadores, artesanos y nuevas generaciones de creadores. Entre grandes pasarelas, alianzas formativas e iniciativas solidarias, el traje de flamenca confirma su peso cultural y su creciente dimensión económica.
En este contexto, la Semana Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF), la pasarela We Love Flamenco, Andújar Flamenca y los desfiles benéficos de Córdoba se entrelazan en un calendario cada vez más completo. Todas estas citas comparten un hilo común: la defensa de la artesanía, el relevo generacional y la proyección de la moda flamenca más allá de nuestras fronteras.
SIMOF 2026: un cartel pictórico para una generación de moda flamenca
La Semana Internacional de la Moda Flamenca ha dado el pistoletazo de salida a su edición de 2026 con la presentación oficial de su cartel, una obra que estará muy presente en los meses previos a la celebración de la pasarela. SIMOF se celebrará del 29 de enero al 1 de febrero de 2026 en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla (FIBES), reforzando una vez más el papel de la ciudad como capital internacional del traje de flamenca.
Por primera vez en sus más de tres décadas de historia, la imagen del evento es un cartel pictórico original, creado expresamente por la artista jiennense María Tapia. La obra se ha concebido como un homenaje a la artesanía y a los procesos creativos que hay detrás de cada diseño, enlazando con la tradición de los grandes carteles festivos desde una mirada actual y muy ligada al lema de esta edición: #GeneraciónSIMOF.
En el acto de presentación han participado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Raquel Revuelta, directora de SIMOF y responsable de la agencia Doble Erre, así como la propia María Tapia, rodeadas de diseñadores y empresarios de la moda flamenca. Moreno subrayó el impacto del certamen en la ciudad, destacando que SIMOF atrae visitantes, genera negocio y coloca a Sevilla y a FIBES en el centro de la industria flamenca.
Por su parte, Raquel Revuelta insistió en la idea de SIMOF como “generación”, un espacio donde conviven quienes guardan la tradición y quienes llegan dispuestos a transformarla. Según explicó, elegir una obra pictórica para el cartel no es solo una cuestión estética, sino una declaración de intenciones sobre la conexión entre arte, moda y ciudad, reivindicando el cartelismo clásico adaptado al espíritu innovador de la pasarela.
La artista María Tapia detalló las claves visuales de la obra durante la presentación, apoyada en un vídeo que mostraba el proceso creativo en su estudio. A través de la pintura, ha reinterpretado el universo de SIMOF y el espíritu de #GeneraciónSIMOF, articulando la simbología de los elementos, el uso del color y las referencias constantes a Sevilla y a la moda flamenca contemporánea.
El mantón de Manila como lienzo principal del cartel
El cartel de SIMOF 2026 está realizado en acrílico y óleo sobre lino y se concibe como un gran mantón. La artista parte de la idea de que esta prenda es “la más parecida a un lienzo”, un complemento versátil, profundamente arraigado en la cultura andaluza y presente en numerosas celebraciones a lo largo del año. Desde ahí, articula una imagen que se mueve entre la tradición y la modernidad.
En la composición, Tapia rompe la simetría clásica del mantón desplazando el pico hacia un lateral, lo que genera una imagen más dinámica y actual. Este gesto, aparentemente sencillo, dialoga con la propia evolución de la moda flamenca, que mantiene su esencia pero experimenta constantemente con volúmenes, cortes y recursos gráficos.
El estampado respeta la estructura tradicional de los mantones de Manila, con un centro ornamental y una cenefa que, en lugar de motivos puramente florales, se construye con modelos de flamenca que evocan el carrusel final de los desfiles. Entre las flores aparecen símbolos muy reconocibles del universo flamenco: pendientes, abanicos, peinecillos, lunares, un maniquí, tijeras, un pintalabios o las bombillas que recuerdan tanto a los camerinos como a las ferias andaluzas.
En primer término, una golondrina ocupa un lugar protagonista, anunciando SIMOF como antesala de la primavera y como metáfora de la creatividad que mantiene vivo el sector. Esta figura funciona casi como un emblema, conectando el cartel con la idea de renovación constante y de vuelo hacia nuevos horizontes.
La paleta cromática está dominada por colores primarios y tonos cálidos: azules que remiten al cielo de Andalucía y al aire libre; rojos asociados al flamenco y a la pasión; ocres y amarillos que evocan el albero y la tierra; y naranjas ligados al sol y al calor. Los flecos se inspiran en un mantón histórico elaborado por la bisabuela de una flecadora de Cantillana, reforzando esa idea de artesanía heredada de generación en generación.
También la tipografía juega un papel esencial en el diseño, integrándose en el propio estampado y tomando como referencia los conocidos carteles de Ramón Casas para Anís del Mono. Con esta elección, el cartel se convierte en un homenaje explícito al cartelismo clásico y a la moda flamenca como lenguaje propio, sustentado en la tradición, la artesanía y la mirada renovadora de una nueva generación de creadores.
SIMOF como motor económico y termómetro creativo
Más allá del cartel, las instituciones implicadas insisten en que SIMOF es mucho más que una pasarela de desfiles. Año tras año, el evento actúa como motor de proyección de Sevilla, atrayendo visitantes nacionales e internacionales, impulsando el turismo y generando oportunidades económicas para diseñadores, firmas, artesanos y empresas de servicios vinculados a la moda y a los eventos.
En la agenda de 2026 está prevista una intensa programación de desfiles, con alrededor de siete pases por jornada y cerca de medio centenar de presentaciones en total. Además de las firmas consagradas, el evento vuelve a reservar un espacio clave para el Certamen de Jóvenes Diseñadores, que se ha convertido en uno de los principales termómetros del talento emergente en este ámbito.
La programación incluye también la sección “Desfiles + Flamenca”, en la que participan otras provincias andaluzas como Huelva, Jaén o Almería, además de un desfile infantil dedicado a las más pequeñas, lo que refuerza la idea de continuidad generacional dentro de la moda flamenca. El domingo 1 de febrero se dará a conocer al ganador del certamen de nuevos talentos y se entregará el premio al mejor cartel del desfile de SIMOF.
Las cifras de la edición previa sirven para medir la dimensión de la cita: en SIMOF 2025 se celebraron 47 desfiles y se mostraron más de 1.600 diseños, con un centenar de expositores repartidos por los 10.000 metros cuadrados de área expositiva de FIBES. La organización se ha marcado como objetivo superar estos datos en 2026, consolidando a la feria como uno de los grandes eventos de moda especializados en Europa.
Entre los nombres que repiten en pasarela destacan diseñadores como Antonio Gutiérrez, Rosa Pedroche o Joaquín Gil, junto a otros creadores que han ido creciendo al amparo de SIMOF. También cobra especial relevancia la presencia de la joven diseñadora Lucía Ruiz, ganadora del Certamen de Jóvenes Diseñadores en la anterior edición con su colección “Corales”, que regresará para poner el broche final a la pasarela de 2026.
We Love Flamenco y la alianza con la Cátedra Internacional Flamentex
Paralelamente a SIMOF, Sevilla acoge otra cita clave en el calendario: We Love Flamenco, el salón de tendencias dedicado a la moda flamenca y a la artesanía textil andaluza. Este evento, que se celebrará del 14 al 21 de enero de 2026 en el Hotel Alfonso XIII, abre tradicionalmente el calendario de la moda española y se ha consolidado como la primera pasarela en presentar las tendencias de la temporada en este ámbito.
En su próxima edición, We Love Flamenco da un paso importante al incorporar la Cátedra Internacional de Moda Flamenca Flamentex, el proyecto más emblemático del Centro de Enseñanzas Artísticas Superiores ESSDM en su estrategia de formación superior en diseño. Esta alianza refuerza el vínculo entre formación de excelencia y plataforma profesional, situando a Sevilla como punto de encuentro entre escuela y mercado.
La Cátedra Flamentex nació en plena pandemia, como reacción a la paralización del sector en los momentos más duros, y se ha consolidado como un itinerario de alto nivel que aplica los códigos de la moda de autor a la moda flamenca. Durante dos cursos ha conseguido proyectar internacionalmente la cultura flamenca andaluza, con colecciones que han viajado a Perugia y Turín, Londres, Costa Rica e incluso a la New York Fashion Week, contribuyendo a la difusión del diseño y la artesanía de inspiración andaluza en la escena global.
En el marco de We Love Flamenco 2026, catorce alumnos de la Cátedra Flamentex protagonizarán el desfile de talentos noveles. Entre ellos figuran nombres como Francisco Javier Borjas Miguel, Alba Carmona Almeida, Ana Castells Gómez, Adrián Frayle Barrios, Ricardo Gómez Fraile, Lola Martín Martínez, Adelino Pérez Gutiérrez, Rocío Pérez Solís, Antonio Jesús Piñero González, Lucía Sarhan Delgado, Mercedes Reyes Caparrós, Elvira Pérez de Madrid Jiménez, María Teresa Ortiz Ortega y Paula Sánchez García.
Estos jóvenes creadores representan una nueva hornada de diseñadores que combina tradición, innovación y vanguardia, reinterpretando el traje de flamenca desde perspectivas diversas pero siempre con un fuerte arraigo en el legado textil andaluz. Su participación en la pasarela se ha gestado en encuentros con Laura Sánchez y Javier Villa, fundadores de We Love Flamenco, junto al equipo directivo de ESSDM liderado por Francisco Valderrama y María Cámara.
We Love Flamenco se presenta así como un puente entre la cantera y la industria profesional, al tiempo que actúa como escaparate para firmas ya asentadas y como canal para la “premiumización” del sector. La pasarela refuerza la imagen de la moda flamenca como producto de alto valor añadido, vinculado a la calidad de los tejidos, el diseño cuidado y el trabajo de los talleres artesanos.
Andújar Flamenca: pasarela de Andalucía Oriental y homenaje al traje de volantes
Más al norte, en la provincia de Jaén, la localidad de Andújar prepara la XV edición de Andújar Flamenca, una pasarela que se ha convertido en referente de la moda flamenca en Andalucía Oriental. La cita se celebrará en la Plaza de España entre los días 6 y 8 de febrero, en un entorno urbano muy ligado a la popular Romería de la Virgen de la Cabeza, uno de los grandes acontecimientos festivos de la zona.
El cartel de esta edición lleva la firma de la artista Nuria Barrios, que ya realizó la imagen de la Bajada de la Virgen de la Cabeza en 2022. En su creación, Barrios recoge el paisaje urbano de la plaza, con la torre de la iglesia de San Miguel dialogando visualmente con los volantes del traje de flamenca. La artista explica que la geometría y el volumen de la arquitectura se entrelazan con la moda, mostrando cómo tradición popular y diseño se reflejan e inspiran mutuamente.
En el cartel aparecen una mujer y una niña vestidas de flamenca, una imagen que subraya la transmisión generacional y la presencia de la moda infantil dentro de la pasarela. Con ello, Barrios rinde homenaje a las mujeres que han convertido el traje de volantes en un símbolo de identidad y celebración para la ciudad y su entorno.
El nuevo director general de Andújar Flamenca, Salvador Pérez, ha avanzado algunas de las singularidades de esta edición, que conmemora una efeméride ya relevante para la pasarela. Entre ellas destaca “Andújar Flamenca Baila”, un evento que tendrá lugar el jueves 5 de febrero como antesala del aniversario, y que servirá como preludio festivo de la pasarela.
En esta edición se reconocerá la trayectoria de la diseñadora Pilar Vera, que recibirá el premio Volante de Oro en reconocimiento a sus más de cuatro décadas de trabajo en la moda flamenca. Además, el diseñador granadino Antonio Gutiérrez, una de las figuras emergentes del sector y conocido por su capacidad para fusionar traje flamenco y alta costura, ejercerá como padrino de la pasarela.
El evento refleja una fuerte unión institucional, fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento de Andújar, la Diputación Provincial y la Junta de Andalucía, junto a la Cámara de Comercio e Industria y patrocinadores como Caja Rural de Jaén. Esta suma de apoyos demuestra cómo la moda flamenca se ha convertido en un activo estratégico también para municipios medianos, dinamizando el comercio, la hostelería y la oferta cultural.
Córdoba: desfiles de moda flamenca con causa solidaria
La moda flamenca también muestra su cara más comprometida en la ciudad de Córdoba, donde se han consolidado varios desfiles benéficos orientados a apoyar a personas con enfermedad renal crónica. Estas citas, organizadas en torno al mes de febrero, combinan creatividad, artesanía y solidaridad, y se han ganado un espacio fijo en la agenda social cordobesa.
La Asociación para la Lucha contra las Enfermedades del Riñón (ALCER Córdoba) celebra en el Salón Liceo del Real Círculo de la Amistad su ya tradicional Desfile de Moda Flamenca, que alcanza su décima edición. El evento cuenta con dos pasarelas, programadas para los días 17 y 22 de febrero, y reúne a reconocidos diseñadores del sector junto a una treintena de entidades y empresas colaboradoras.
En una de las jornadas, el protagonista es el diseñador y estilista cordobés Francisco Tamaral, acompañado por los mantones de la histórica Casa Foronda, firma sevillana de larga trayectoria. En la otra, la diseñadora Sara de Benítez presenta su colección “De Córdoba a Sevilla”, en un desfile donde la música flamenca en directo acompaña la puesta en escena, generando un diálogo constante entre tradición y contemporaneidad.
El presidente de ALCER Córdoba, José María Reifs, destaca que el éxito del desfile descansa en dos pilares: la dimensión artística, aportada por diseñadores y artistas gráficos, y la vertiente solidaria, orientada a mejorar la calidad de vida de los pacientes renales. Toda la recaudación de las entradas, con un precio único de 15 euros, se destina a proyectos de apoyo y sensibilización sobre la enfermedad renal crónica.
La presentación del cartel del Desfile Benéfico de Trajes de Flamenca se ha convertido en un acto destacado en sí mismo, también celebrado en el Real Círculo de la Amistad. Este año, la imagen ha sido creada por Fernando García Herrera, cuyo trabajo ha sido especialmente reconocido por la organización por su implicación en la causa. El evento cuenta con el respaldo de múltiples patrocinadores y con la colaboración de un amplio grupo de voluntariado.
Más allá de su objetivo solidario, estas pasarelas benéficas contribuyen a mantener viva la moda flamenca en Córdoba, ofreciendo visibilidad a los creadores, conectando al público con las nuevas colecciones y sirviendo de inspiración de cara a la Feria de Nuestra Señora de la Salud. El formato de doble desfile y el apoyo institucional refuerzan su condición de cita consolidada y muy esperada por el público local.
Todas estas iniciativas muestran cómo la moda flamenca se ha convertido en un ecosistema diverso, que abarca desde grandes pasarelas internacionales hasta proyectos pedagógicos y eventos solidarios de ámbito local. Sevilla, Andújar y Córdoba ejemplifican la capacidad del sector para unir creatividad, artesanía, identidad cultural y desarrollo económico, al tiempo que impulsan a una nueva generación de diseñadores que mira al futuro sin perder de vista las raíces.