La Semana de la Moda de Madrid se ha consolidado como uno de los grandes escaparates creativos de Europa, un territorio donde conviven el lujo clásico, la moda de autor y las nuevas narrativas digitales. Entre desfiles al aire libre, pasarelas en edificios históricos y jornadas maratonianas de backstage, Madrid confirma su papel como ciudad clave dentro del calendario internacional.
En esta última edición, la capital ha sido escenario de propuestas muy diferentes pero conectadas por un mismo hilo: el valor de la artesanía, el protagonismo del calzado y la voluntad de proyectar la moda española más allá de sus fronteras. Desde la solemnidad de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWMadrid) al pulso urbano de OMODA Madrid es Moda, la ciudad ha respirado moda día y noche.
La Semana de la Moda de Madrid, entre pasarela clásica y moda de autor
La programación madrileña se articula hoy en torno a dos grandes ejes: MBFWMadrid, celebrada en IFEMA Madrid, y el circuito urbano de OMODA Madrid es Moda, que toma plazas, edificios históricos y espacios singulares de la ciudad. Esta doble estructura permite que coexistan firmas consolidadas, proyectos de autor y propuestas experimentales, ampliando el público y el impacto mediático.
Paralelamente, MBFWMadrid mantiene el pulso como gran plataforma institucional del diseño español, con una combinación de nombres icónicos y talentos emergentes. Aquí conviven colecciones de costura, prêt-à-porter, propuestas sostenibles e incluso proyectos vinculados a territorios concretos, como el programa Gran Canaria Moda Cálida.
Este equilibrio entre lo institucional y lo independiente proyecta una imagen de Madrid como ecosistema creativo diverso, capaz de acoger desde desfiles performativos hasta colecciones de corte más comercial, sin perder coherencia en el relato global de la semana.
Los tacones que mandan en Madrid: del mule transparente al salón clásico
Si hay un elemento que se ha mantenido como símbolo de la pasarela madrileña, ese es el tacón. Los zapatos han sido protagonistas absolutos en muchos desfiles, no solo como complemento, sino como parte central del discurso creativo de varios diseñadores.
En OMODA Madrid es Moda, nombres como Juan Duyos, Javier Delafuente, DOMINNICO o E·R·A·X han mostrado distintas maneras de entender el calzado femenino, desde el tacón clásico hasta formas más conceptuales. En MBFWMadrid, por su parte, firmas como Juan Vidal y Claro Couture han llevado el zapato de autor a un terreno escénico, casi teatral.
El diseñador malagueño Javier Delafuente, que presentó su colección «Couturisme» en el atrio del Cuartel General de la Armada, resume bien esta tendencia: para él, el oficio es el verdadero lujo y los zapatos son una obsesión desde la infancia. Sus modelos, hechos pieza a pieza y ajustados al número exacto de cada modelo, combinan tacones de madera, formas monobloque y punteras muy marcadas. El resultado es un calzado moderno, pero con una base artesanal muy fuerte.
En el caso de E·R·A·X, la marca de Claudia Romero, el calzado sirve para reforzar un relato que cruza artesanía y mundo digital. En su desfile-performance «Sobremesa» para OMODA Madrid es Moda, la diseñadora apostó por zapatos inspirados en los Taby de estética japonesa, con esa forma de pezuña que conecta lo humano con lo animal. Algunos modelos se mostraban deliberadamente «mal pintados», en contraste con otros tacones más serios, para subrayar la tensión entre caos y corrección que atravesaba toda la colección.
Frente a estas lecturas más experimentales, otras firmas han defendido la vigencia del salón clásico. El diseñador Juan Duyos, nuevo presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), presentó en OMODA Madrid es Moda su colección «Euforia», una mirada a los años dorados de Manuel Piña. Con capas de flecos, turbantes y tejidos suntuosos, el desfile recuperaba el dramatismo de finales de los setenta y principios de los ochenta. En los pies, la histórica marca española Lodi fue la elegida para completar la propuesta, con salones de tacón contundente que encajaban a la perfección con ese universo nostálgico.
MBFWMadrid: color, plumas y mules de inspiración televisiva
En el recinto de IFEMA Madrid, la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid ha servido una vez más de plataforma para colecciones muy distintas entre sí, pero unidas por el cuidado en los detalles y la apuesta por el calzado como elemento diferenciador.
El diseñador Juan Vidal llevó a la pasarela una colección inspirada en unas mantas bordadas de 1890 descubiertas durante un viaje a Estambul. Ese hallazgo se convirtió en un punto de partida para una paleta cromática muy intensa, dominada por rojos, rosas, azules y verdes, que llenó la pasarela de referencias a un jardín del Edén repleto de granadas.
Para equilibrar tanta información visual en tejidos y estampados, Vidal optó por «limpiar» los pies de las modelos. Su apuesta fue un mule transparente que bautizó como ‘Carrie’, con 10,5 centímetros de tacón e inspirado en uno de los icónicos zapatos de Carrie Bradshaw en «Sex and the City». Desarrollado en vinilo con palas transparentes decoradas con cristal, el modelo se presentó en cuatro versiones: espejo, charol negro, pitón marrón y un pitón en verde esmeralda. El diseñador recuperaba así el espíritu de su exitoso zapato «Cinderella» de 2018, adaptado al nuevo contexto de la pasarela madrileña.
Desde Sevilla, la firma Claro Couture también convirtió el calzado en un punto de espectáculo dentro de su colección «GÉNESIS 01», donde reivindica el oficio del couturier clásico a través de una sastrería trabajada al máximo detalle. Sus zapatos, decorados con plumas de avestruz teñidas en varios colores, se planteaban como el giro final capaz de transformar un look comercial en algo mucho más ecléctico y sofisticado.
La propuesta se articulaba en tres modelos principales: un salón en el que la pluma rodea completamente el pie, generando un efecto de nube; un mule con punta de plumas apodado «pie de pato» por la silueta que dibujan las plumas al rozar el suelo; y un zapato en punta con pulsera al tobillo y plumas en el talón, la versión más «lady» pero igualmente llamativa. En todos los casos, el zapato funcionaba como pieza clave para rematar minivestidos y siluetas ajustadas.
DOMINNICO, diseño propio y colaboraciones estratégicas
Otro de los nombres que sigue ganando peso dentro del circuito madrileño es DOMINNICO, la firma dirigida por Domingo Rodríguez. Fiel a su estética futurista y a su gusto por las colaboraciones, el diseñador ha aprovechado su presencia en OMODA Madrid es Moda para adelantar su próxima aventura en el mundo del calzado.
Tras trabajar con marcas como New Rock o Art Company, DOMINNICO prepara el lanzamiento de un modelo de sandalia desarrollado en colaboración con Magrit, una de las casas históricas del calzado español. Se trata de un proyecto de calzado de diseño propio producido por la firma alicantina, que promete una pieza llamativa pero pensada para no cruzar del todo la línea de lo imposible. El objetivo es lograr un zapato con vocación de objeto de deseo, pero apto para el ritmo real de la calle.
En la presentación estática de su colección Pre-fall para OMODA Madrid es Moda, no faltaron elementos ya reconocibles en su universo, como los calentadores de cuero y pelo natural reciclado, que refuerzan esa mezcla entre estética pop y preocupación por los materiales. Para Domingo Rodríguez, el calzado no solo completa el look, sino que forma parte esencial de la narrativa de la colección, al mismo nivel que bolsos y accesorios.
En este sentido, el diseñador aprovechó también la cita madrileña para mostrar un bolso exclusivo creado en colaboración con Samsung, realizado en cuero y trabajado de forma artesanal. Con forma de baguette y en un tono blanco roto que funciona casi como lienzo en blanco, la pieza busca conectar con una amplia gama de identidades, sin distinción de género, y se alinea con la presencia de la marca en mercados como Corea del Sur, donde DOMINNICO ya cuenta con puntos de venta.
Backstage madrileño: el ritmo real de una semana de la moda
Más allá de lo que ocurre sobre la pasarela, la Semana de la Moda de Madrid se vive de forma intensa en el backstage. Los días de desfiles se convierten en jornadas maratonianas de maquillaje, peluquería, pruebas de vestuario, cambios de última hora y constantes desplazamientos por un Madrid de tráfico complicado.
En esta edición de OMODA Madrid es Moda, seguir de cerca la rutina de una modelo permite entender mejor la exigencia física y mental que implica este tipo de citas. Desde primera hora de la mañana, con jeans anchos, camiseta básica y los tacones preparados en la mano, las modelos encaran un día que encadena ensayos generales, pruebas de luces, shootings y desfiles casi sin margen de pausa.
En medio de ese caos perfectamente organizado, muchas de ellas recurren a pequeñas estrategias personales para aguantar el ritmo. Notas en el móvil con recordatorios como «respirar, beber agua, comer algo» se convierten en una forma de no descuidar lo esencial. La hidratación, en particular, aparece como una constante en sus rutinas: botellas de agua siempre cerca, pausas breves entre cambios de look y una atención casi intuitiva a las señales del propio cuerpo.
En un rincón del backstage, una nevera repleta de botellas azules de Solán de Cabras actúa como punto de encuentro silencioso. Cada vez que alguien coge una, se repone sin descanso. Para muchas modelos, no se trata solo de un gesto estético ligado a la piel, sino de mantener la concentración, evitar mareos y sostener la energía durante jornadas que pueden alargarse más de lo previsto.
Algunas, como la joven Mariana, relacionan incluso el tipo de agua con su bienestar digestivo o con la gestión de la acidez en momentos de nervios. La imagen de una modelo cerrando los ojos y bebiendo a pequeños sorbos antes de salir a pasarela resume bien cómo la preparación no solo es cuestión de maquillaje o estilismo, sino también de hábitos de cuidado interior que permiten llegar al final del día sin desplomarse.
Madrid y París, un eje de moda con acento europeo
La proyección internacional de la Semana de la Moda de Madrid no se explica solo por sus desfiles, sino también por el reconocimiento institucional y las alianzas que ha ido tejiendo en Europa. Un ejemplo reciente es la concesión del Prix Diálogo 2026 tanto a la Paris Fashion Week® como a la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
El premio, entregado por la Asociación Diálogo durante una gala en el Hotel InterContinental de Madrid, subraya el papel de ambas pasarelas como referentes de creatividad, innovación y proyección global para la moda francesa y española. La modelo y presentadora Nieves Álvarez, con una larga trayectoria en las principales pasarelas del mundo, fue la encargada de hacer entrega del galardón, reforzando así el vínculo entre el talento español y los grandes focos internacionales.
En representación de París recogió el premio Pascal Morand, presidente ejecutivo de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, mientras que por parte de Madrid lo hizo Daniel Martínez Rodríguez, vicepresidente ejecutivo de IFEMA Madrid. Ante un jurado presidido por la escritora Carmen Posadas, el reconocimiento quiso destacar cómo estas semanas de la moda funcionan como plataformas clave para el talento emergente y la conexión entre diseñadores, industria y medios.
Durante la ceremonia, se puso el acento en la apuesta de ambas citas por una moda cada vez más responsable, atenta a la sostenibilidad, la diversidad y la inclusión. También se resaltó su papel en el fortalecimiento del tejido creativo y empresarial que sostiene la industria de la moda en Europa, un sector con un peso económico y cultural nada desdeñable.
Para MBFWMadrid, el premio llega en un momento estratégico, coincidiendo con el arranque de su 83ª edición, y sirve como impulso simbólico a la nueva etapa que vive la pasarela madrileña. La referencia a París como epicentro de la alta costura convive ahora con la voluntad de Madrid de posicionarse como polo de talento y laboratorio de nuevas propuestas, en diálogo constante con otras capitales europeas.
Gran Canaria Moda Cálida y otros acentos regionales en la pasarela madrileña
Dentro de la Semana de la Moda de Madrid, uno de los focos más interesantes es la presencia de proyectos vinculados a territorios concretos, que aprovechan el altavoz de la capital para reforzar su proyección internacional. Es el caso de Gran Canaria Moda Cálida, programa impulsado por el Cabildo de Gran Canaria que se ha convertido en referente nacional en moda baño.
En su última participación en MBFWMadrid, Gran Canaria Moda Cálida fue el único representante de la moda baño española, subrayando el papel de la isla como laboratorio de tendencias en este segmento. Su presencia se enmarca en una iniciativa de la Confederación ModaEspaña, que en esta edición decidió rendir homenaje al tejido empresarial y artesanal que ha construido la historia reciente de la moda en el país.
La propuesta presentada correspondía a un diseño del creador grancanario Pedro Palmas, perteneciente a su colección «ACQUA». Inspirada en el agua y en sensaciones como frescura, movimiento y libertad, la línea se caracteriza por un estampado exclusivo que reproduce el efecto del agua en movimiento, así como por la combinación de patrones clásicos reinterpretados con elementos contemporáneos: bikinis y bañadores push-up, detalles metálicos y el anagrama de la firma como sello reconocible.
Para la consejera de Desarrollo Económico, Industria, Comercio y Artesanía del Cabildo de Gran Canaria, Minerva Alonso, esta presencia en Madrid refuerza el posicionamiento de la isla como referente indiscutible en moda baño y «consolida tres décadas de trabajo» apostando por el talento local. El propio Pedro Palmas definió su participación como un reconocimiento a toda una trayectoria y reivindicó el papel del programa como plataforma clave para visibilizar a los diseñadores canarios.
Este aniversario de 30 años llega en un momento en que Gran Canaria Moda Cálida se ha integrado en la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y ha participado en la fundación de la European Fashion Alliance (EFA), lo que demuestra hasta qué punto la Semana de la Moda de Madrid actúa como punto de conexión entre iniciativas locales y redes europeas.
Todo este entramado de pasarelas, colaboraciones y proyectos regionales dibuja una Semana de la Moda de Madrid mucho más compleja de lo que se ve en un simple carrusel de fotos: una cita en la que el tacón convive con la sostenibilidad, la artesanía dialoga con lo digital y las plazas históricas se transforman en escenarios efímeros para colecciones que miran a Europa sin perder el acento local.
