El nombre de Charlie Hunnam vuelve a sonar con fuerza gracias a su fichaje como protagonista de Monstruo: La historia de Ed Gein, la nueva entrega de la antología de Ryan Murphy sobre asesinos en serie. En esta producción de Netflix, el británico se mete en la piel de uno de los criminales más inquietantes del siglo XX, y confirma por qué sigue siendo uno de los actores más magnéticos de la pequeña pantalla.
Pero antes de transformarse en Ed Gein, el «carnicero de Plainfield», Hunnam ya había dejado huella en la televisión con personajes tan emblemáticos como Jax Teller en Hijos de la Anarquía o el joven Nathan Maloney en Queer as Folk. A lo largo de su carrera ha compaginado cine y series, ha trabajado con directores de primer nivel y ha demostrado que prefiere escoger proyectos exigentes y a largo plazo antes que dejarse llevar solo por el cheque. Vamos a repasar a fondo sus mejores series de Charlie Hunnam y cómo encajan dentro de una filmografía que no para de crecer.
Charlie Hunnam y Ryan Murphy: Monstruo, La historia de Ed Gein
Con Monstruo: La historia de Ed Gein, Charlie Hunnam se suma al exclusivo grupo de actores que han encabezado la antología de asesinos de Ryan Murphy, donde ya brillaron las historias de Jeffrey Dahmer o los hermanos Menéndez y en la que también se prepara un proyecto centrado en Lizzie Borden. En esta tercera temporada, la trama se adentra en la vida de un hombre aparentemente inofensivo de un pequeño pueblo de Wisconsin que escondía una realidad escalofriante.
En la serie, Hunnam da vida a Ed Gein, un granjero solitario que fue acusado del asesinato de al menos dos mujeres, del saqueo de tumbas y de utilizar restos humanos para fabricar muebles, objetos cotidianos e incluso piezas de ropa. Sus crímenes inspiraron a personajes tan icónicos del cine de terror como Buffalo Bill en El silencio de los corderos, famoso por confeccionar un traje con piel humana.
La ficción no se limita a mostrar los crímenes; se centra también en la psicología de Gein, en su perturbadora relación con su madre, en su obsesión con la muerte y en cómo llegó a cruzar todas las líneas imaginables. La serie recrea el momento en que la policía descubre el interior de su casa, repleta de objetos confeccionados con cuerpos profanados, una secuencia que se apoya mucho en la interpretación física y emocional de Hunnam.
Aunque esta tercera entrega de la saga de Murphy no ha sido la mejor valorada por crítica y público, casi todos coinciden en que el trabajo de Hunnam es lo más potente del conjunto. El actor se entrega por completo al personaje, sin miedo a mostrarlo como un hombre roto y monstruoso, y demuestra una vez más que se siente cómodo moviéndose en territorios oscuros y moralmente complejos.
Hijos de la Anarquía: el papel que lo cambió todo
Si hay un personaje que ha marcado para siempre la carrera de Hunnam, ese es Jackson «Jax» Teller en la serie de FX Sons of Anarchy (emitida en España como Hijos de la Anarquía). Estrenada en 2008 y creada por Kurt Sutter, la ficción sigue la vida de un club de moteros que opera en el pueblo ficticio de Charming, en el norte de California, moviéndose en un terreno de crimen organizado, guerras de bandas y violencia extrema.
Jax Teller es el vicepresidente, y posteriormente líder, del club de motociclistas. Criado desde pequeño en un entorno dominado por las armas, las motos y los códigos de la hermandad, es al mismo tiempo un hombre violento y leal, pero también un padre que intenta proteger a su familia y a su comunidad. Lo fascinante del personaje es su lucha interna constante: Jax quiere sacar al club de la espiral de crimen, pero sus decisiones lo empujan una y otra vez a la oscuridad.
Durante siete temporadas y 92 episodios, Hunnam construye a Jax como un líder carismático, impulsivo, inteligente y lleno de contradicciones. El actor ha confesado que fue la experiencia más intensa de su vida profesional y que llegó a sentirse tan identificado con el personaje que, al terminar el rodaje, vivió un verdadero duelo de varias semanas. Incluso conserva la mítica chupa de cuero del club como algo casi sagrado, y ha dicho que no permitiría que nadie se la ponga porque para él Jax “ya no está entre nosotros”.
La serie se convirtió rápidamente en uno de los grandes éxitos del canal FX, llegando a ser la ficción más vista de la cadena en su primera temporada. Con el tiempo, se consolidó como una serie de culto para muchos espectadores, gracias a su mezcla de drama familiar, traiciones, acción sin concesiones y personajes muy bien escritos. Hunnam fue nominado a numerosos premios de televisión (Critics’ Choice, EWwy, Satellite, People’s Choice, entre otros) por este papel, que para muchos sigue siendo uno de los personajes más carismáticos de la televisión moderna.
Queer as Folk: el origen de un icono televisivo
Antes de las motos, las armas y el cuero, la gran carta de presentación de Charlie Hunnam fue Queer as Folk, la serie británica creada por Russell T Davies para Channel 4 que se convirtió en un auténtico fenómeno a finales de los 90. La ficción sigue a tres amigos gays que viven en Manchester: Stuart, Vince y Nathan, interpretado este último por un jovencísimo Hunnam.
En la serie, Hunnam encarna a Nathan Maloney, un chico de 15 años que está dando sus primeros pasos en el mundo adulto, descubriendo su sexualidad, enamorándose de hombres mayores y enfrentándose de cara a una sociedad que todavía no acepta del todo su orientación. La serie se estrenó en 1999 y provocó un enorme revuelo en Reino Unido, no solo por su representación explícita del sexo gay, sino también por la edad del personaje, que aparecía manteniendo relaciones siendo menor.
La primera temporada constó de ocho episodios, y su éxito fue tal que Davies accedió a hacer una segunda parte a modo de cierre, con dos episodios adicionales que completaban la historia. A partir de ahí nacerían una versión estadounidense y, muchos años después, un reboot, pero la serie original británica es la que sigue siendo considerada una obra de referencia.
Hoy en día, Queer as Folk cuenta con un 100% de aprobación de la crítica en algunas plataformas especializadas y se la considera no solo el trabajo televisivo mejor valorado de la carrera de Hunnam, sino también una de las series más influyentes de los últimos 25 años para el colectivo LGBTQ+. Su manera directa de mostrar relaciones, fiestas, homofobia y complicidades entre amigos supuso un salto enorme en visibilidad y abrió camino a muchas producciones posteriores. Lamentablemente, la serie original no está disponible actualmente en streaming de forma oficial.
Otros trabajos en televisión: de Byker Grove a Shantaram y Criminal
La carrera televisiva de Hunnam arranca casi por casualidad. Su talento fue descubierto por la jefa de producción de una serie infantil británica mientras compraba unas zapatillas en unos grandes almacenes para su hermano. De esa anécdota salió un pequeño papel en Byker Grove (1989-2006), donde apareció en tres episodios interpretando a Jason Chuckle, marcando así su debut en la pequeña pantalla con apenas 16 años.
Tras esa primera toma de contacto, llegaron otras apariciones en series británicas como My Wonderful Life (1999), Microsoap (1999) o la juvenil Young Americans (2000), donde dio vida a Gregor Ryder durante varios episodios. Ya en territorio norteamericano, uno de sus trabajos clave de esos años fue Undeclared (2001-2002), una comedia universitaria en la que interpretaba a Lloyd Haythe durante 17 episodios, mostrando un registro más desenfadado y gamberro.
En televisión, además de Queer as Folk y Hijos de la Anarquía, su otro gran protagonista es Lin en Shantaram, producción internacional de Apple TV+ estrenada en 2019. Basada en la novela homónima, cuenta la historia de un ladrón de bancos australiano, adicto a la heroína y fugado de la cárcel de Pentridge, que huye a la India en busca de una segunda oportunidad. La serie aprovecha el carisma de Hunnam para darle profundidad a un personaje que navega entre el crimen, la redención y el choque cultural.
Mirando al futuro, Hunnam tiene ya confirmada su participación como protagonista en la serie Criminal para Prime Video, adaptación de los cómics de Ed Brubaker y Sean Phillips. Allí interpretará a Leo, un ladrón brillante especializado en golpes perfectamente calculados, lo que encaja muy bien con su imagen de antihéroe sofisticado. Además, su vínculo con Ryan Murphy continuará con Monster: The Ed Gein Story, donde volverá a encarnar a Gein como rol principal en la tercera temporada de la antología, consolidando su presencia en el terreno del thriller y el true crime.
Las mejores películas de Charlie Hunnam: del hooligan al Rey Arturo
Aunque aquí el foco son las series, es imposible entender su trayectoria sin repasar sus películas más destacadas, muchas de ellas consideradas de culto por la crítica o el público. Algunas webs especializadas han reunido un top con sus diez mejores trabajos en cine y televisión, donde figuran títulos muy conocidos por los fans.
Entre las más populares está El rey Arturo: La leyenda de la espada (King Arthur: Legend of the Sword, 2017), dirigida por Guy Ritchie. Hunnam interpreta a un Arturo criado en los barrios bajos, sin recuerdos de su linaje real, que lleva una vida dura y callejera hasta que logra extraer la espada Excalibur de la roca. A partir de ahí debe aceptar su destino como líder y enfrentarse al tirano que usurpó el trono. Aunque la película recibió críticas dispares, su trabajo como héroe de acción fue muy bien valorado.
Otro título clave es Hooligans: Defiende a los tuyos (Green Street Hooligans, 2005), donde encarna a Pete Dunham, líder de una violenta firma de aficionados al fútbol en Londres que arrastra a un estudiante estadounidense al mundo de las peleas callejeras. La cinta muestra la cara más cruda y tribal del hooliganismo, y Hunnam destaca por su intensidad y carisma en un personaje tan peligroso como leal a los suyos.
En el terreno del terror gótico, brilla en La cumbre escarlata (Crimson Peak, 2015) de Guillermo del Toro, interpretando al doctor Alan McMichael. Ambientada en la Inglaterra victoriana, la película sigue a Edith, una joven que se casa con un aristócrata enigmático y se traslada a una mansión remota en Cumbria, donde los fantasmas y los secretos familiares convierten la casa en un auténtico personaje más, que respira y sangra. El personaje de Hunnam aporta cordura y humanidad en medio del delirio gótico.
En Z, la ciudad perdida (The Lost City of Z, 2017), dirigida por James Gray, interpreta al explorador británico Percival Fawcett, quien a principios del siglo XX se adentra en la Amazonia en busca de una legendaria ciudad de oro. Fawcett se obsesiona con la idea de que existe una civilización avanzada en la jungla y emprende expedición tras expedición en un viaje que mezcla aventura, ambición, sacrificio familiar y locura.
Dentro del cine de ciencia ficción, su gran título es sin duda Titanes del Pacífico (Pacific Rim, 2013), también de Guillermo del Toro. Allí da vida a Raleigh Becket, un piloto de los Jaegers, enormes robots diseñados para combatir a los Kaiju, monstruos colosales surgidos del océano que amenazan con arrasar a la humanidad. Cuando todo parece perdido, un viejo Jaeger y un equipo poco probable se convierten en la última esperanza del planeta, en una cinta repleta de batallas gigantescas y espectáculo visual.
Entre sus trabajos más aplaudidos por la crítica se encuentra Papillon (2017), donde interpreta al francés Henri Charrière, un hombre condenado por un crimen que no cometió y enviado a la temida Isla del Diablo en la Guayana Francesa. Junto al personaje interpretado por Rami Malek, trama una serie de intentos de fuga que ponen a prueba la resistencia física y mental del protagonista. Esta película reforzó la imagen de Hunnam como actor capaz de llevar sobre sus hombros papeles muy exigentes.
Otros títulos que suelen aparecer en los rankings de sus mejores trabajos son: Regreso a Cold Mountain (Cold Mountain, 2003), drama bélico en el que da vida a un soldado confederado brutal y psicótico; Nicholas Nickleby (2002), adaptación de la novela de Charles Dickens que le valió un premio del National Board of Review al mejor reparto; la comedia 3,2,1… Frankie Go Boom; el thriller Deadfall (La huida / Atrapados); el drama A Million Little Pieces; o la aclamada cinta coral de acción Triple frontera (2019), donde comparte cartel con Ben Affleck, Oscar Isaac, Garrett Hedlund y Pedro Pascal.
Colaboraciones destacadas, proyectos recientes y Rebel Moon
A lo largo de su carrera, Hunnam ha trabajado con directores de renombre como Alfonso Cuarón en Hijos de los hombres (Children of Men, 2006), donde encarna a Patrick, un miembro radical de un grupo insurgente en una distopía sin nacimientos. También ha repetido varias veces con Guillermo del Toro, colaborando en Pacific Rim y Crimson Peak, dos proyectos que muestran su gusto por los universos visualmente potentes y los personajes intensos.
En el terreno del thriller, ha participado en títulos como The Ledge (2011), centrada en un hombre que se debate entre la fe, la moral y el suicidio en el borde de un edificio, o Last Looks (2021), también conocida como Waldo, donde interpreta a un exdetective de Los Ángeles reconvertido en ermitaño minimalista que se ve obligado a volver al trabajo para investigar el asesinato de la excéntrica esposa de una estrella de televisión, compartiendo pantalla con Mel Gibson.
En 2020 protagonizó The Gentlemen: Los señores de la mafia, otra colaboración con Guy Ritchie, donde interpreta a Ray, la mano derecha de un capo de la marihuana que intenta cerrar un trato millonario en el submundo criminal británico. Entre conspiraciones, chantajes y traiciones, la película explota el lado más irónico, elegante y peligroso del actor.
Más recientemente, Hunnam se ha sumado al proyecto de Zack Snyder para Netflix, Rebel Moon. En Rebel Moon – Part One: A Child of Fire (2023) y Rebel Moon – Part Two: The Scargiver (2024) interpreta a Kai, un personaje envuelto en la gran ópera espacial que el director ha creado para la plataforma. La primera parte tuvo un estreno limitado en cines y posteriormente llegó a Netflix, mientras que la segunda se lanzó directamente en la plataforma, ampliando la presencia de Hunnam en producciones de ciencia ficción de gran presupuesto.
Además, Hunnam ha trabajado en películas como Jungleland (2019), donde interpreta a un hermano mayor que gestiona la carrera de boxeo de su hermano pequeño en medio de deudas y problemas personales; The True History of the Kelly Gang (2019), dando vida al sargento O’Neil dentro de la reinterpretación del mítico bandido australiano; o A Million Little Pieces, centrada en la adicción y la rehabilitación. Todo esto demuestra que no tiene miedo a alternar grandes producciones con proyectos más independientes.
Biografía personal: de Newcastle a Hollywood
Charles Matthew Hunnam nació en Newcastle, Inglaterra, el 10 de abril de 1980. Su padre, William «Billy» Hunnam, era un vendedor de chatarra que abandonó el hogar cuando Charlie tenía solo dos años. Su madre, Jane Bell, es bailarina de ballet y empresaria. Hunnam tiene un hermano mayor, William, y dos hermanos pequeños por parte de madre, Oliver y Christian. Con 12 años, tras el nuevo matrimonio de su madre, se trasladó al pueblo de Melmerby, en Cumbria, una zona rural del norte de Inglaterra.
De ascendencia rusa, escocesa e irlandesa, Hunnam creció en una familia con sensibilidad artística: una de sus abuelas se dedicaba a pintar retratos. En el plano personal, se ha hecho público que sufre dislexia, algo que complica su lectura y escritura, y padece misofobia, un miedo intenso a los gérmenes y la suciedad. Durante la adolescencia jugaba al rugby y se metía a menudo en peleas, lo que acabó con su expulsión del instituto Queen Elizabeth Grammar School de Penrith, viéndose obligado a terminar sus estudios desde casa.
En lugar de ir a la universidad convencional, decidió matricularse en el Instituto de Arte de Carlisle, donde estudió Artes Escénicas y aprendió Teoría e Historia del Cine, con la idea de escribir y dirigir sus propias películas. Allí fue moldeando no solo su vocación como actor, sino también su lado de guionista y futuro director.
De joven, uno de sus grandes deseos era tener unas zapatillas Nike Air Max de los 90, muy de moda entre sus amigos. Como en casa no había dinero para caprichos, nunca llegó a tenerlas. Años después, cuando empezó a ganar dinero con sus primeros trabajos en televisión, celebró su éxito comprándose 85 pares de zapatillas del mismo modelo. Con el tiempo se dio cuenta de lo desmedido del gesto y terminó regalando muchas de ellas a amigos y organizaciones benéficas.
Con 1,85 m de altura y una presencia muy fotogénica, Hunnam también ha hecho trabajos de modelaje: a los 16 años apareció en una campaña para la marca de helados Wall’s; en 2005 protagonizó la campaña publicitaria de Emporio Armani; y fue la imagen del perfume Reveal de Calvin Klein junto a la modelo Doutzen Kroes. Ese mismo año la revista Elle lo situó en el número 9 de su lista de los 100 hombres más atractivos.
En lo personal, mantiene una tradición peculiar cada Nochevieja: se acuesta temprano, se levanta antes del amanecer y sale a hacer senderismo para recibir el nuevo año viendo salir el sol desde algún paraje natural. Ha confesado que no le atrae especialmente la comedia porque considera que es un registro muy diferente en el que no se siente cómodo ni motivado a trabajar.
Vida privada, parejas y estilo de vida
Tras mudarse a Los Ángeles en 1998, con apenas 18 años, Hunnam conoció a la actriz Katharine Towne en el set de Dawson’s Creek. Tres semanas después se casaron en Las Vegas, en una decisión tan impulsiva como propia de la juventud, pero el matrimonio terminó en divorcio en 2002. Con el tiempo, el actor ha reconocido que fue una experiencia dura en lo emocional.
A lo largo de los años se le han conocido varias relaciones sentimentales con figuras públicas como Rashida Jones, la productora Georgina Townsly, la actriz Stella Parker o la modelo Sophie Dahl. Sin embargo, la relación más estable y conocida es la que mantiene desde 2007 con la diseñadora de joyas Morgana McNelis. Hunnam lleva un anillo diseñado por ella con la inscripción “I love you endlessly”, un detalle que refleja la importancia de esa relación en su vida.
Juntos viven en una granja alejada de los grandes núcleos urbanos, donde cultivan su propio huerto ecológico y cuidan animales de granja. Durante el rodaje de Sons of Anarchy, el actor solía llevar huevos de sus gallinas al set para compartirlos con el resto del reparto y el equipo, un gesto que encaja con su imagen de tipo duro en pantalla pero bastante hogareño en la vida real.
Además de esa casa en el campo, Hunnam cuenta con propiedades en Hollywood Hills (Los Ángeles), Londres y Boston, lo que le permite moverse con comodidad entre Europa y Estados Unidos según las necesidades de cada proyecto.
El Hunnam guionista: Vlad y otros proyectos creativos
Más allá de la actuación, Charlie Hunnam también ha trabajado como guionista y creador de historias. Poco antes de fichar por Hijos de la Anarquía, vendió su guion Vlad a Summit Entertainment, con Plan B (la productora de Brad Pitt) implicada en la producción. El proyecto, dirigido por Anthony Mandler, se centra en la figura histórica de Vlad Tepes, inspiración del mito de Drácula, a quien Hunnam conoció en profundidad durante el rodaje de Cold Mountain en Rumanía.
El propio actor ha contado que pasó una racha en la que no trabajó como intérprete durante 18 meses, y su situación económica era tan delicada que, si no hubiera logrado vender ese guion, probablemente habría tenido que vender su casa y regresar a Inglaterra para vivir con su madre. Ese éxito como guionista le dio aire y confirmó que tenía mucho que aportar detrás de las cámaras.
Entre sus proyectos en desarrollo se encuentra una película basada en un artículo de Rolling Stone de 2011, centrada en Edgar Valdez Villareal, un narcotraficante estadounidense que llegó a dirigir uno de los cárteles más poderosos de México. También ha hablado de su intención de dirigir una cinta sobre la cultura gitana en Gran Bretaña, un mundo que considera fascinante y poco explorado en el cine, pero muy colorido y lleno de historias potentes.
A la vez, Hunnam ha explicado en entrevistas que es muy selectivo con sus papeles: prefiere pensar en cómo se verá su carrera cuando llegue a los 60 y seguir recibiendo buenos personajes, antes que aceptar cualquier oferta solo por el dinero a corto plazo. Esa filosofía explica por qué, a pesar de que muchos proyectos le han tentado (como el papel de Christian Grey en Cincuenta sombras de Grey, que acabó rechazando por problemas de agenda y que definió como “la experiencia profesional más dura” de su vida), ha optado por caminos menos predecibles pero mucho más interesantes.
Mirando todo su recorrido, desde el tímido chaval descubierto comprando unas zapatillas hasta el actor que encarna a figuras tan extremas como Jax Teller o Ed Gein, queda claro que Charlie Hunnam ha construido una filmografía sólida basada en personajes intensos y series de gran impacto. Sus trabajos en Queer as Folk, Hijos de la Anarquía, Shantaram y la antología Monster, sumados a una larga lista de películas que van del cine de autor al blockbuster más espectacular, lo han convertido en uno de esos intérpretes a los que siempre apetece seguir la pista, porque nunca sabes si lo próximo será un motero atormentado, un explorador obsesivo, un asesino en serie o un ladrón de guante blanco, pero casi seguro será alguien que se queda grabado en la memoria.
